浅论艾青诗歌特点与艺术风格

一、艾青在抗战前期的诗歌

(一)《大堰河我的保姆》(1933)

艾青于上世纪三十年代初创作了这首诗歌，通过对自己乳母大叶荷的细致描写，抒发了诗人对劳动妇女的赞美之情以及对善良乳母的怀念感激之情。这是一首自传性抒情诗，诗人在狱中看着漫天大雪由乳母的身世联想到自己身世，往事浮现在眼前用饱含深情的文字记录下诗人记忆中的可亲可爱的大叶荷。作者详细描写他和乳母在一起的生活片段呈现给读者一个沉默坚韧、辛勤劳动、命运悲苦的妇女形象。

全诗不押韵，各段的句数也不尽相同，但每段首尾呼应，各段之间有着强烈的内在联系；诗歌不追求诗的韵脚和行数，但排比的恰当运用，使诸多意象繁而不乱，统一和谐[1]。自由的形式让诗歌通俗易懂、流畅自然。诗人巧妙地抓住生活中的典型意象如：酱碗、冬米的糖等，有效地在字里行间向读者传达了感人至深的“母子”深情。

(二)《雪落在中国的土地上》(1937)

这首诗发表于1937年，当时诗人离开浙江老家前往抗战中心——武汉。满怀抗日热情的艾青在武汉却没有看到全民积极组织抗战的景象，看到的却是奸商要员的巧取豪夺和无数流落街头的难民。这激发了艾青的创作热情并借雪后景象的寒冷孤寂抒发自己忧国忧民的感情。

艾青的诗歌《雪落在中国的土地上》塑造了一个承受多重苦难、忧国忧民、悲哀而又满怀希望的抒情主人公形象，并通过这个抒情形象对现实生活的体验，来表达诗人对中国这片土地的深刻忧思与浓厚感情[2]。诗中通过写农夫、少妇、母亲在雪中的无望、悲惨、迷茫的形象，直观地映衬了中国正在经历的国难。表现了诗人内心苦痛不安以及深深地爱国情怀。诗人用寒冷孤寂的意象影射了人生的惨淡展现诗人深沉的忧患意识与赤子之心。在构思上，这首诗表现着艾青的长于发挥丰富的想象力的特点。

二、艾青诗歌的特点和艺术风格

(一 )特点

艾青自己评价自己的诗歌是尽力做到四点：第一用词朴素，有意识地避免用华丽辞藻来掩饰空虚；第二追求简洁通俗，单纯以一个意象来表明一个感觉和观念；第三真诚自然，结合亲身经历去完成自己选择的主题；第四明白晓畅，不含糊其词，不写为人费解的思想。这四句话既是诗人的创作风格，也是诗人高尚的人格的体现。

1.艺术上：艾青的诗歌感情真挚热烈，形象鲜明丰富，语言朴素清新[3]。他运用娴熟的象征、比喻等手法创作出许多以爱国主义为基调的诗歌。诗人曾写道：“我绝不在某一种形式上像杂技似的踢缸子。我也不可能向任何一种形式跪拜；我在形式面前，缺少宗教信徒的虔诚。”(1)

2.形象上：艾青的诗歌中以士兵和人民群众的艺术形象居多，触及社会现实的众多角落，展现社会风云与历史进程。诗人在造句时从直觉出发充满想象与联想，擅长运用句法的变换营造暗示把抽象的情感变成可感的意象。如创作于1932年的抒情新诗《透明的夜》中的诗句：“村，狗的吠声，叫颤了满天的星。”

3.语言上：艾青在诗歌语言上有创新，他认为：诗是艺术的语言——最纯粹的语言。因此在本时期它的诗歌创作更具有生命力。诗人提倡口语美，“尽可能地用口语书写”。艾青诗歌语言上不仅口语化而且在语言上也有一种音乐美。运用叠词，叠语和排句，造成某种气势，是个具有一唱三叹的音乐美。

4.色彩上：艾青的诗歌色彩感强，色彩是艾青承载诗意的重要因素，颜色与诗意二者融为一体，共同化为美的意象和诗句。例如：在《大堰河我的保姆》中的诗句：“呈给你黄土下紫色的灵魂”，《向太阳》中的：“伏倒在紫色的岩石上”诗人自己曾说紫色是冷色调有悲凉之感，但紫色也是高贵的颜色在诗句中具有象征意义。

(二)忧郁的艺术风格

艾青曾说过这样一段话：“目前中国新诗的主流，是以自由的、素朴的语言，加上明显的节奏和大致相近的脚韵，作为形式；内容则以丰富的现实的紧密而深刻的观照，冲荡了一切个人病弱的唏嘘，与对于世界白的凝视。”[4]艾青的诗歌与现实生活紧密结合，是当时被侵略者的铁蹄践踏了的中国的真实写照。沉重的笔调抒写了悲惨的家国命运，诗人以小见大表达了自己对个人对社会对国家的哀婉，诗歌呈现出悲痛、忧郁的艺术风格。

三、结论

“艺术源于生活，高于生活”，从整体上来说艾青早年被送走的经历深深影响了他的创作风格，并且艾青所生活的年代正经历着苦难。可见从客观和主观两个方面来看艾青在不同方面的诗歌特点和忧郁的艺术风格是在潜移默化中形成的。也可以总结出来，在这一时期艾青的诗歌之所以读起来令人印象深刻，就是因为他内在的人格修养和丰富的人生阅历能使创作出来的诗歌展现去一个时代的沉痛悲壮。

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