人体艺术是否要加马赛克，为何人类不能被平等

很久以前，有一件非常有名的艺术作品叫做Tongari Art Photo Album。一经发表，便在艺术界引起广泛讨论。各种媒体争先恐后地连载。一些网站出于保守的思想考虑，在发布作品时，有选择地给部分图片添加马赛克。从理论上讲，这些媒体网站的做法并没有错。摄影师张旭龙对此表示不满。他坚持认为“添加马赛克是对个人和行业的严重侮辱。”

一方面是对艺术的尊重。如果在马赛克中加入人体艺术，肯定会影响观众对原作的欣赏。毕竟，艺术源于生活，高于生活的精神食粮。应该是“出于低级品味”的心态看看吧；另一方面是从人性的角度。在传统思维中，这往往是非常忌讳的。如果处理不好，就会让艺术滑入世界的底部。那么，在艺术与生活之间，我们是否应该在人体艺术中加入马赛克？为什么高雅的艺术总有一种世俗的味道？

文艺复兴时期的伟大艺术家莎士比亚曾经说过，人类是多么伟大的杰作，多么崇高的理性，多么伟大的力量，多么美丽的外表，多么优雅的举止。从莎士比亚的话中不难看出，艺术家在创作或欣赏人体艺术时，都有一种超越世界的视野，因为人体本身就是一种自然美。

那些人体艺术家通过绘画表现男性强壮的肌肉和健壮的身体，向世界传达一种力量感和美感。比如米开朗基罗最经典的作品《大卫》，给人的印象就是男人应该有男子气概。

看看一些以女性为主题的艺术作品，比如意大利画家乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，通过各种类型的女性表现出女性独特的柔情和健康的身体。她们要么是“朋友和孩子”的家庭主妇，要么是活泼灵动的少女，要么是垂死的老妇人，她们妩媚而不妖魔化的态度给观众带来了柔和的温暖。

因此，单纯从美学和艺术创作的角度来看，人体艺术作品中不应加入马赛克。任何高水平的作品都是作者苦心经营的成果。笔触和色调和谐无不体现作者的用心良苦。对于艺术家来说，在整个作品创作完成之后，它是作者心目中最完美的，它包含了作者想要表达的一切。如果在人体艺术中添加马赛克，不仅会破坏作品的整体美感，而且是对作者的不尊重。

再说一遍。不是所有的人都有艺术鉴赏的细胞，大多数人无法从艺术作品中体会到深层次的东西。他们大多是普通人，沉浸在红尘之中，随波逐流。对于同样的作品，懂艺术的人才能体会到其中的乐趣，不懂艺术的人往往会联想到与艺术无关的东西。

无论是在中国还是西方，每个人都非常注重保护身体。这种“坦率”的艺术创作显然与传统认知格格不入。正常人都有自己的三分恶念。看到人体艺术后，往往会在不知不觉中过度解读，心智不受潜意识的控制。人类从天而降也是很自然的。

人是万物之灵。有人喜欢熊猫的天真，有人喜欢猛虎的威风，有人喜欢白鹤在天上飞的灵动。为什么同样是动物的人类不能被平等地欣赏。早在两千多年前，孟子就说过“人与鸟的区别”，从此区分了人与动物。也注定了人类不能像自然界的万物一样，在没有任何掩饰的情况下创造人体艺术。这已经被压制了。

问问自己，人的心脏真的像生活中的样子吗？很多人往往是两张脸的人，他们的行为是一样的，他们的心是另一个世界。就人体艺术而言，与其一直隐瞒，不如坦然面对，以积极的态度和阳光的眼神，客观理性地看待人体艺术，才能摆脱尴尬。害羞和躲闪。

相比之下，东方人的人体艺术创作起步较晚，再加上几千年封建的束缚，东方人要想快速接受人体艺术作品，还有很长的路要走。心智大师王阳明曾经说过：“诚心求教”，何不如此对待人体艺术。

作为自然的一部分，人类具有自然的身体美。要想从人体中感受到那种美的存在，就必须从矫正内心开始，然后表现出追求“美”的诚意。人体艺术受到更高贵的影响。

人体艺术是一门纯粹透明的高贵艺术。与文学作家一样，艺术创作者只用人体作为语言来表达他们对世界的内在理解。作为一个观赏者，如果他能以正确的眼光去欣赏人体艺术，他才能真正对生命和身体产生敬畏。因此，人体艺术无需添加马赛克，将优雅的艺术标记为“世俗”，不是艺术作品本身，而是欣赏艺术的人群。

文章来源：《中国土地》 网址: http://www.zgtdzz.cn/zonghexinwen/2021/0701/1361.html